从油画中的证据来看，维米尔应该是知道成像暗箱的，不过他的作品与这种装置并无关联。人在暗室里根本无法判断色调，甚至连画笔都找不到，而创作如此纤毫毕现的精美画作必定耗时漫长，且无比艰辛，暗室作画的难度实在太大了。维米尔的画风只是在模仿成像暗箱带来的疏离感，画面的典型特征就是那些细小而模糊的光点，仿佛他的眼睛就是一台针孔摄像机，遵循开普勒与阿尔哈曾的光学原理。正是凭借着高强度的专注力与长时间的细致观察，维米尔终于捕捉到了这看似浑然天成、瞬息变幻的效果。
说到底，这才是《绘画艺术》的真正主题：画家一生的名誉与荣耀，还有沐浴在圣光之下，充满了色彩与光影的画室[411]。维米尔明白这幅画作的伟大之处，因此，他在背景地图的底端非常罕见地签上了“I Ver.Meer”的字样。这幅画一直被他珍藏在代尔夫特的家中，直至1675年去世，年仅43岁。
伦勃朗超越了绘画本身，所以他的画作始终那么独特而生动。维米尔也超越了各种绘画技巧，但他采用了另一种方式，就是完全屈服于视觉印象，同时在无意间阐释了开普勒的视觉原理——这是一个令人激动的发现：人类的眼睛是被动接收光线的器官。无论是艺术家还是科学家，他们对光线的结构与人眼的工作原理有了越来越深入的了解。1666年，艾萨克·牛顿（Isaac Newton）证明了颜色其实是不同波长的光波，而不是某种单独的属性。他令一束光透过百叶窗，照射在一块玻璃棱镜上，随后在昏暗房间的一面墙上散射出彩虹般不同的颜色。这是一种描绘视觉世界的全新方式，也就是维米尔开创的新画技，为了强调这一点，他还在《绘画艺术》后墙的地图上写下了“新……描绘”（NOVA … DESCRIPTIO）的字样。
